Ogni insegnante dovrebbe di tanto in tanto mollare la corazza del proprio sapere e lasciarsi guidare da un altro, perché?
Per essere di nuovo vulnerabili ed aperti alla conoscenza.
Per scendere dalla cattedra spesso troppo e troppo goffamente difesa del docente che insegna e che non ha poi molto ancora da imparare, e riprendere il contatto con la realtà.
Per accorgersi che il filtro con cui vediamo le cose per quanto completo e sfaccettato è comunque un filtro, e se pure non può essere mollato può quantomeno essere sempre ridefinito allargandone l’orizzonte.
Perché scambiare informazioni, per imparare nel modo più semplice, ricevendo un insegnamento.
Per accorgerci se e quanto il nostro desiderio di imparare, la nostra curiosità si sia esaurita e regolarsi di conseguenza…
Per capire se il nostro percorso ci porta altrove…
Per non dare mai per scontato quello che facciamo…
Tutto cambia, tranne il fatto che tutto cambia (Gautama Buddha), osservarsi, lasciarsi osservare in modo vivo ci tiene in contatto con la versione più aggiornata di noi stessi.
Simone Moscato

Studiare canto non è acquisire, formare, piegare, ma consapevolizzare per muovere altrettanto naturalmente quanto un respiro felice di fronte a qualcosa di bello.
Simone Moscato

Il cantante in cammino verso sé stesso è come un assetato che cerca l’acqua, quando la trova non si chiede se era ciò che cercava, ne gode immediatamente, ne gioisce esprimendolo in modo naturale e vivo!
Bisogna avere un motivo per cantare, il resto è solo una ricerca della forma, facile, spontanea, bella.
Simone Moscato

Accade talvolta che un allievo dotato che lavori con un insegnante altrettanto dotato, non riesca comunque ad ottenere la qualità sonora che cerca, ed accade spesso in quei casi che le ragioni di tale fallimento vengano attribuite alla necessità di un diverso approccio, di un nuovo stimolo, magari di un nuovo insegnante..
E se il problema fosse che l’allievo si senta mentalmente persuaso da una certa qualità mentre il suo desiderio lo spingesse inconsapevolmente verso altro?….
E se invece che ascoltare i propri pensieri ascoltasse la propria pancia, il proprio desiderio?
Casa accadrebbe se invece che adeguarsi a ciò che pensa sia adatto a lui si “arrendesse” a ciò che è?..
Cosa cerchiamo di difendere nel tentativo di non accettare ciò che siamo e che ci darebbe un’autentica forma di “felicità artistica”?
Simone Moscato

Insegnare è un termine ambiguo, non sempre sinonimo di “aiutare a divenire consapevole”.
Comunemente e superficialmente si dà per scontato che un’insegnante è qualcuno che “sa fare”, che è in grado di “farti fare”, che decide perché può, e l’allievo è qualcuno che nei limiti della libertà concessagli dalla propria consapevolezza sceglie di imparare, di ascoltare, di affidarsi.
Avere un maestro ed essere un allievo è una delle forme di relazione più belle ed importanti nella vita di ognuno, ma cosa accade se ci si scorda del vero obbiettivo per cui una relazione del genere esiste, del mutuo patto di crescita reciproca insita in ogni relazione autentica e ci si identifica invece nei ruoli?
Cosa accade se l’insegnante non è più semplicemente qualcuno che lavora su sé stesso favorendo attraverso la sua crescita la crescita degli altri e se l’allievo smette di essere il vero maestro di sé stesso?
Cosa accade se si crea addirittura una costruzione identitaria sull’essere “uno che insegna”, che è in grado di cambiare e di incidere nella vita degli altri, oppure ci si “sente” inconsapevolmente un “allievo a vita”, in cerca sempre di conferme?
Smettiamo di crescere dimenticandoci chi siamo.
Come uscire da tutto questo? Partendo da un semplice assunto:
Non imparare, non insegnare, essere consapevoli.
Noi non insegniamo davvero nulla a nessuno, non c’è nessuna volontà o conoscenza nostra capace di interferire in modo profondo su un allievo in formazione, è sempre l’allievo che sceglie di capire, di non capire, di farsi prendere in giro perché alla propria formazione antepone il consenso del “maestro”, di essere ciò che sente di dover essere.
Noi possiamo fare da specchio per aiutare l’altro a definire qualcosa che è già dentro di sè, e che lui sceglie di consapevolizzare nel momento in cui è pronto.
Un maestro non dà, lascia che l’altro si accorga di avere.
Simone Moscato

La tecnica vocale è la sintesi raffinata di un corpo elasticamente predisposto e di un “pensiero sonoro” in grado di attivarlo per compiere il miracolo del canto.
Ogni strada che porti a tale consapevolezza, ogni conoscenza, ogni esperienza diretta a tal fine è preziosa.
Lo studio in tal senso, non è quindi un’acquisizione passiva ad opera di chi ne sa più di noi, ma è una ricerca attiva verso il centro del nostro essere musicisti.
Prendiamoci la responsabilità del nostro percorso, diveniamo consapevolmente la nostra “versione migliore di artista”.
Simone Moscato

Nel canto la cosa più necessaria e più difficile è cercare il facile e trovarlo nella bellezza del pensiero.
Pier Francesco Tosi (Anno 1723)

Una tecnica vocale raffinata non consiste nel controllo illusorio di micro-muscoli percepibili solo negli effetti che generano in sinergia con tutto il meccanismo vocale, ma nella creazione di un “pensiero sonoro” in grado di attivare ogni sfumatura della voce.
Stante un corpo elastico libero da rigidità muscolari limitanti, il cantante che possiede tecnica non è un ingegnere che comanda una macchina, ma un artista creativo che insegna al corpo come esprimere in forma di canto l’immaginazione che lo anima.
Simone Moscato

Con grande piacere condivido l’intervento che ho presentato insieme a Raffaella Misiti al “IV convegno internazionale delle arti e della medicina della performance” del CEIMARS, tenutosi ad Agrigento il 26, 27 e 28 Settembre del 2014.
Ringrazio nuovamente Gianluca Gucciardo e tutto il CEIMARS per la splendida opportunità di condivisione didattica.
Simone Moscato
RELAZIONE CEIMARS MISITI MOSCATO 2014

Perché è stato bello, importante ed arricchente essere al “IV International Medical Convention Performing Arts Medicine”?
Per la passione verso il proprio lavoro che accumunava relatori, organizzatori e partecipanti.
Per l’accoglienza, l’attenzione, il calore, l’affetto con cui ognuno che arrivava nelle sale del convegno veniva accolto.
Per la qualità delle relazioni, selezionate, mai banali, tese verso il tentativo non solo di informare, ma di raccontare qualcosa che fosse espressione tanto del dato tecnico quanto delle intuizioni e delle storie di ogni relatore.
Per lo scambio con tanti professionisti che si occupano di arti performative.
Per le sinergie umane che solo in contesti del genere mettono le basi per le collaborazioni importanti del futuro.
Per i pranzi, le cene e le colazioni trascorse godendo della meravigliosa cucina Agrigentina e parlando di musica, di danza, di teatro, di arti circensi!
Per la stupenda terra Siciliana.
Per la voglia di crescere, e soprattutto per la consapevolezza che è possibile farlo solo lavorando insieme, comprendendo che siamo piccole parti di un quadro più complesso e ricco di colori, che solo collaborando ci permette di scorgerne la bellezza effettiva, l’arte.
Simone Moscato

Amici approfittiamo dell’estate per lasciare sedimentare quello che abbiamo imparato durante l’anno, concedendoci l’opportunità di comprendere, assimilare, accantonare quanto non è ancora giusto per noi e crescere. Non dimentichiamoci che non siamo sempre pronti davvero ad accogliere nuovi insegnamenti, per l’arte, il canto, la vita in genere, e che è tanto importante tendere verso la crescita quanto il farlo in modo possibile, ponderato, conoscendoci prima di tutto.
Buon canto e buona estate, ci si risente a Settembre!
Vi saluto con una citazione d’eccezione, tanto opportuna quanto incredibilmente necessaria…
Simone Moscato

“Nessuno rattoppa un vecchio abito con una pezza nuova, poiché la toppa nuova non si adatta al tessuto vecchio ed il vestito si rovinerebbe ulteriormente.
E nessuno mette vino nuovo in otri vecchi, poiché il vino nuovo spacca gli otri, si riversa e gli otri si rovinano. Il vino nuovo va invece versato in otri nuovi e così si conservano ambedue.
(Marco, Cap. 16, 8-10)

Per chiedere al corpo di organizzare una coordinazione di movimenti che producano una determinata qualità sonora, non dobbiamo attivare consapevolmente i muscoli che creino quel suono, ma dobbiamo invece prefigurare un suono che preveda l’attivazione dei suddetti muscoli. Tutto questo è possibile solo se in fase di inspirazione il corpo è elasticamente pronto ad assecondare le richieste che gli facciamo.
Simone Moscato

Certificare il sapere è un’esigenza tipica di un sistema sociale complesso, è ciò che si fa quando si tenta di qualificare una conoscenza o una competenza tra tante opzioni, facendo affidamento al giudizio di un individuo o di un ente opportunamente titolato a definire la qualità della suddetta capacità o conoscenza.
Questo è un bene quando chi rilascia un titolo è davvero in grado di farlo e quando chi lo riceve lo fa a compendio di una comunque necessaria ricerca personale.
Cosa accade invece quando il titolo, conseguito dopo un accumulo di sapere mnemonico si sostituisce alla conoscenza vera e all’intuizione?
Quando alla competenza sul campo si sostituisce la conoscenza teorica?
Cosa accade quando alla ricerca personale si sostituisce la fede in una ricerca fatta da altri, senza magari coglierne l’essenza e senza capirla o  condividerla appieno?
Cosa accade quando il mero studio della materia è tanto importante per il riconoscimento che comporta, al punto di sostituire alla materia stessa un’immagine stereotipata della stessa?
La sapienza che scaturisce da un’elaborazione mentale condivisa e non dall’intuizione tipica di un’esperienza personale e profonda, è una catena d’oro che ci lega ad un mondo d’illusione e ci porta lontano da ciò che siamo.
Simone Moscato

Più che preoccuparci di “fare bene”, comprendiamo bene ciò che facciamo, il miglior risultato possibile sarà una naturale conseguenza.
Simone Moscato

Perchè suggerirvi di iscrivervi al seminario intensivo sulla voce “Vocinsieme”?
Certamente non per mere questioni economiche, chi mi conosce sa perfettamente che ogni cosa che pubblicizzo viene da me promossa solo per l’evidente qualità artistico didattica, e allora perchè secondo me è un’esperienza importante da fare?
Perchè la musica è condivisione, non solo su un palco ma anche nei percorsi didattici che portano a quel palco.
Perchè studiare è aprirsi al nuovo, è conoscere, è lasciarsi stupire da imput nuovi e diversi, in grado di lasciare che quello che fa davvero parte di noi possa risuonare liberamente.
Perchè lo scambio tra docenti ed allievi non può sempre finire dopo 60 minuti, ma talvolta ha l’esigenza di un confronto più ampio, che possa avere nel momento stesso dell’intuizione la risposta necessaria.
Perchè la qualità e l’esperienza di un gruppo di lavoro coeso ormai da diversi sarà sempre un connubio didattico di impareggiabile efficacia a fronte di esperienze assemblate sulla carta.
Perchè un seminario capace di modificare sè stesso al passo coi cambiamenti della didattica e del panorama musicale è l’unica vera risposta alla richiesta di “senso” nello studio della voce.
Perchè ci sono Raffaella Misiti, Claudio Fabro, Andrea Rodini, Gabriella Aiello, Susanna Stivali, Bernardo Nardini, Marco Vallarino, il team di “Arte e Salute” e Simone Moscato.
Perchè la condivisione emotiva, la fratellanza di un’esperienza diadattico-artistica, è il più potente motore di attivazione delle risorse più intime e vere di ogni musicista.
“Cantare insieme, condividere, confrontarsi, impegnarsi, aiutarsi, litigare, amarsi, odiarsi, lasciarsi coinvolgere, buttarsi, riscoprirsi, crescere”…. Vocinsieme.
Simone Moscato
http://www.centrottava.it/vocinsieme-2014/
https://www.facebook.com/events/777926248908979/?fref=ts

Non cercare, ma essere pronti a ricevere.
Troppo semplice? Banale? Siamo così sicuri che l’essenza di ciò che siamo vocalmente ci sia così manifesta, e che quello che desideriamo sia esattamente quello di cui abbiamo bisogno per la nostra piena realizzazione artistica? Forse il modo migliore per scoprirsi è aprirsi alla ricerca lasciandoci stupire, senza ricercare fin da subito in modo maniacale qualcosa in particolare, ma osservandoci inizialmente in modo libero, con la “consapevolezza sveglia” nel riconoscere ciò ci riguarda davvero, fidandoci dell’unica verità incontestabile, il senso di pienezza che proviamo nel “cantare davvero chi siamo”.
Simone Moscato

Trovare la giusta misura, il punto d’equilibrio, non è un lavoro matematico, fatto di calcoli, ma di impressioni, di intuizioni, legate al senso per cui l’equilibrio si ricerca e mai schiavo delle forme che lo rendono manifesto.
Simone Moscato

Quanto spesso accade di sentire l’informazione che cercavamo e quanto altrettanto spesso succede che la suddetta informazione non ci persuada, non ci convinca, nonostante sia esattamente ciò che cercavamo? Molti penseranno che non è cosa che li riguardi, e per molti di loro, me compreso non sarà mai davvero chiaro quanto questo sia realmente accaduto. Questo perchè l’informazione è efficace solo se proposta nel modo a noi comprensibile, nel contesto opportuno e al momento giusto.
Il modo giusto è chiaramente legato al destinatario dell’informazione e non a chi la propone, motivo per cui grandi e suggestive sapienza restano e resteranno sempre un vezzo dell’ego se non prenderanno la forma dell’approccio pedagogico più efficace (sempre che si abbia l’intenzione di insegnarle).
Il contesto opportuno si crea solo quando l’informazione è chiaramente veicolata, in modo trasparente e da persone capaci di non mescolare le carte, di non impiastricciare buone intuizioni con informazioni confuse pur di lasciare intendere che ci sia “molto di più”, o che la realtà sia comunque “troppo complessa da raccontare per intero” per chissà poi quali obbiettivi.
Ed in fine il momento giusto, che arriva solo quando l’allievo decide davvero di imparare, quando smette i panni dell’affascinazione dell’estetica fine a sè stessa, del ruolo socialmente apprezzato del “multidecoratoplurisaccenteartistico” per fare davvero i conti con sè stesso, e con chi realmente sia.
Simone Moscato