Chi è il docente di tecnica vocale?
Il docente di tecnica vocale è un facilitatore del percorso di apprendimento sulla voce che ogni cantate inizia già dal primo suono che emette con l’intenzione di fare musica, è colui che aiuta a riscoprire gli strumenti per creare, che ha la capacità di scomparire dietro ogni insegnamento affinché risulti semplice, chiaro e privo di ogni condizionamento, che risolve l’apparente mistero dietro al libero funzionamento della voce evidenziandone le caratteristiche, ma senza suggerirne il fine perché insito nell’animo di ogni cantante. L’insegnante di tecnica vocale è colui che più di ogni altra cosa sa ascoltare, comprende le intenzioni del musicista che ha di fianco e, in sinergia con lui, lo aiuta a trovare la soluzione migliore e più semplice affinché esprima al meglio il suo sentire artistico. È un musicista per prima cosa e un didatta; come musicista sa che lo studio è un’apertura all’arte e come didatta ha sviluppato la fondamentale attitudine a comprendere il senso di ciò che impara per saperlo comunicare nel modo più semplice. È un conoscitore profondo delle dinamiche pedagogiche che consentono ad un allievo di imparare, comprende come la mente e il corpo sappiano interagire funzionalmente e con quali tempi, è in armonia con la materia che insegna ed è colui che per primo vive l’esperienza musicale e che può portare l’allievo, attraverso ogni sfumatura di ciò che propone, verso il fine artistico dello strumento che usa e non ripiegarlo verso lo strumento stesso. L’insegnante di tecnica vocale è un ricercatore instancabile, con il desiderio continuo di crescere e di evolvere, perché per essere buoni docenti non bisogna mai smettere di essere buoni allievi.
Cosa vuol dire studiare canto?
Studiare canto non è fare lezione per un’ora a settimana, studiare canto è interrogarsi sul senso di ciò che esprimiamo mentre cantiamo a casa, ad una prova, durante un concerto o al parco con gli amici, è osservare le relazioni di causa effetto in ciò che facciamo e in ciò che otteniamo, è diventare consapevoli delle proprie intenzioni e del mezzo che le esprime. Quando chi canta cerca il proprio arricchimento nell’atto stesso del cantare e non nella sua preparazione al farlo, allora la lezione non compensa un’artsticità inespressa fuori dalle aule, ma diventa ciò che dovrebbe essere, una straordinaria opportunità per semplificare, correggere, velocizzare, armonizzare il processo di autoconoscenza che porta alla musica e all’arte, restituendo al docente, pienamente centrato nelle funzioni, il suo ruolo di facilitatore.
Cos’è e a chi è rivolto “Il Maestro di canto”?
“Il mastro di canto” è un corso di formazione in otto incontri mensili per docenti di tecnica vocale e musica, rivolto a chi già insegna o a chi intende farlo, pensato con l’intento di completare o fornire da zero gli strumenti pratici e teorici necessari per una formazione a 360 gradi.
Come è strutturato il corso?
Il corso si articola in 8 appuntamenti telematici, uno al mese per garantire ai partecipanti un’esperienza formativa che non sia concentrata in unico periodo temporale, ma che lasci l’opportunità di mettere in pratica il lavoro fatto incontro dopo incontro, rispettando i naturali tempi di comprensione e di assimilazione di ogni proposta.
Quali sono i docenti e di cosa si occuperanno:
Simone Moscato: Pedagogia, apprendimento, formazione, tecnica vocale
Andrea Rodini: Il cantante che si confronta con il live, lo studio e l’interpetazione
Raffaella Misiti: Il performer di teatro
Enrico Di Lorenzo: Voci sovraglottiche
Stefano Greco: Il public speacking
Solo un corso teorico?
Insegnare tecnica vocale non è spiegare il funzionamento della voce (quello sarebbe informare), non è nemmeno proporre un’esperienza con l’intento di evidenziarne un aspetto, perché per quanto corretta l’indicazione, influenzerebbe la percezione dell’allievo rendendo l’esperienza il frutto di una suggestione più che di una scoperta autentica. Insegnare è creare un contesto all’interno del quale l’allievo si renda conto di ciò che realmente accade, di ciò che davvero sente, seguendo delle dinamiche certamente comuni a tutti, ma uniche nella specificità di ogni cantate. A tal fine, per dare modo ad ogni partecipante di vivere l’esperienza didattica in modo completo, personale e nel rispetto del proprio percorso, il corso propone, con la massima chiarezza possibile, conoscenze, esperienze, strumenti di confronto e di ricerca coadiuvati sempre da esercizi personali da poter fare da casa, visioni di filmati e confronti aperti e continui su ogni materia.
Un tutoraggio permanente?
Proprio perché suddiviso in incontri mensili, il corso offre l’opportunità a chi già insegna di applicare sin da subito gli spunti proposti usufruendo del confronto e del supporto del docente sia a lezione che fuori. Per garantire un tutoraggio durante tutto l’anno ed oltre, ogni partecipante potrà essere inserito nel gruppo privato Facebook De Lostudiodelcanto, dove sarà possibile ricevere supporto sia sulla propria tecnica che sulla didattica. Risponderanno ad ogni domanda Simone Moscato, i membri dello staff ed altri collaboratori di comprovata capacità artistica e didattica. Il gruppo resterà accessibile a tutti i partecipanti di ogni edizione, permettendo il confronto con colleghi anziani, e creando nel tempo una community di scambio e ricerca.
Dove si svolge il corso?
Le lezioni si svolgono on line sulle piattoaforme predisposte, è sufficiente iscriversi all’appuntamento per avere acceso agli spazi telematici previsti.
Un attestato di partecipazione?
Chi seguirà tutti gli incontri riceverà un attestato di partecipazione che testimoni la frequentazione dell’intero corso. Tale attestato non certifica competenze (come nessun foglio di carta può fare), non abilita, nè sancisce l’appartenenza ad una scuola. La sua funzione è quella di rimarcare l’impegno e la serietà nell’aver vissuto in modo completo l’esperienza didattica.
Come ci si iscrive?
Questa la mail dove ricevere informazioni su iscrizioni, costi e piattaforme del corso: ilmaestrodicanto@lostudiodelcanto.it.
Qual è il calendario e le tematiche che verrano affrontate ad ogni incontro?
(il programma potrebbe subire variazioni fino alla settimana prima dell’inizio del corso):
Gli incontri sono sempre di sabato pomeriggio dalle 15.30 alle 18.30
21 Novembre
1 Cosa è la tecnica vocale, chi sono oggi l’allievo e l’insegnante:
- Cosa vuol dire insegnare oggi, il docente tra musica e didattica.
- Chi è oggi l’allievo di canto.
- L’identità vocale.
- La relazione tra il sé e le identificazioni, i filtri della mente.
12 Dicembre
2 Imparare ad imparare:
- Sviluppare l’intelligenza creativa.
- La relazione funzionale di corpo e mente.
- Il contesto didattico.
- La relazione didattica tra insegnante e allievo.
23 Gennaio
3 Strumenti del mestiere:
- I vocalizzi: quale il senso, la funzione, come crearli e a quale scopo.
- Terminologia e linguaggio
- La “buona scienza” al servizio dell’arte, la fisiologia della voce.
- Uso della tecnologia nel live e in studio di registrazione.
- Il programma didattico e la struttura della lezione di canto.
20 Febbraio
4 La sinergia funzionale di respirazione, risonanza e corde vocali
- Studio delle quattro respirazioni fondamentali.
- “L’abito posturale” e la respirazione.
- Risonanza e consonanza.
- L’equilibrio armonico, le formanti.
- I registri vocali, concezioni “storiche e foniatriche”.
- Il registro modale e il “misto”.
- “Il passaggio”
27 Marzo
5 la tecnica applicata alla realtà (Incontro tenuto da Andrea Rodini)
- L’interpretazione
- Lo studio di registrazione
- Il live
17 Aprile
6 Le voci sovraglottiche (Incontro tenuto da Enrico Di Lorenzo):
- Growl
- Scream
- Graffiature
15 Maggio
7 La tecnica vocale e il performer teatrale (Incontro tenuto da Raffaella Misiti)
- Canto e recitazione
- Canto e movimenti in scena
- Tecnica vocale ed interpretazione
19 Giugno
8 Il public speacking (Incontro tenuto da Stefano Greco)
- Uso della voce parlata
- Elementi ti di dizione
- La voce parlata nel web e dal vivo
- Elementi di igiene vocale
- Struttura e conduzione della lezione
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